Para celebrar os 21 anos de trajetória da Razões Inversas, uma das importantes companhias da cena teatral brasileira, montou em 2011 o espetáculo “A Ilusão Cômica”, clássico de francês Pierre Corneille (1606 a 1684). Inédito no Brasil, o texto tem encenação assinada por Marcio Aurelio, com tradução e adaptação de Valderez Cardoso Gomes.

A Ilusão Cômica traz no elenco os atores Paulo Marcello, Joca Andreazza, Lavínia Pannunzio, Maria Stella Tobar, Clóvis Gonçalves, Gonzaga Pedrosa e Julio Machado, que contam a história do burguês Prindamante, que procura Clindor, seu filho desaparecido. Alcandro, um mago, por meio de sua arte, revela-lhe as aventuras de seu filho. Como servo do Capitão Matamouros, Clindor vê-se envolvido nas mais variadas tramas e confusões amorosas.

Metateatro

“A Ilusão Cômica” transita pelos diferentes gêneros como comédia, drama e tragédia, revelando o jogo de metalinguagem proposto por Corneille. Na encenação, a tradutora e dramaturga Valderez Cardoso Gomes, manteve a beleza poética do texto original, mas buscando ao mesmo tempo, torna-lo dinâmico, por meio de sua adaptação a uma linguagem contemporânea.

O diretor Marcio Aurelio, que há muito tempo alimentava o desejo de montar esse texto em que Corneille explora o metateatro, afirma que o “caráter absolutamente poético da peça e sua grande força dramática possibilitam que sejam levados à reflexão temas como o conhecimento, conflito entre pais e filhos, amor e relacionamentos humanos e sociais”. Ele acrescenta ainda que “além de metáforas, o texto de Corneille vai além e coloca em questão o próprio papel do teatro e sua função, provocando-nos no sentido da investigação da linguagem espetacular”.

Para compor a narrativa da história do burguês Prindamante, que à procura de seu desaparecido filho Clindor, recorre aos serviços do mago Alcandro, o diretor Marcio Aurelio montou o espetáculo em cinco atos. No primeiro ato, o prólogo, é apresentada a temática. Nos demais atos o desenrolar da trama transita por situações cômicas, dramáticas e trágicas. “O filho sai de um ato para outro mudando de características. O pai acompanha todos os seus passos, mas não tem acesso a ele. Será que o que está vendo é realidade?”, propõe o diretor.

Sinopse

O burguês Prindamante procura Clindor, seu filho desaparecido. Alcandro, o mago, por meio de sua arte, revela-lhe as aventuras de seu filho. Como servo do Capitão Matamouros, Clindor vê-se envolvido nas mais variadas tramas e confusões amorosas. O espetáculo transita pelos diferentes gêneros, drama, comédia e tragédia, revelando o jogo de metalinguagem proposto por Corneille. Ao final do espetáculo revela-se que tudo não passou de uma grande ilusão cômica e que o filho do burguês Prindamonte tornou-se ator em uma companhia teatral.

Ficha Técnica

Direção: Marcio Aurelio
Tradução e adaptação: Valderez Cardoso Gomes
Elenco: Paulo Marcello, Joca Andreazza, Lavínia Pannunzio, Maria Stella Tobar, Clóvis Gonçalves, Gonzaga Pedrosa, Julio Machado, Gabriel Stippe e André Tristão
Cenários: André Cortez
Figurinos: Marcio Aurelio, André Cortez e Lígia Pereira
Iluminação: Marcio Aurelio
Trilha sonora: Daniel Maia
Direção de produção: Paulo Marcello
Produção Executiva: Renata Araujo
Patrocínio: Banco do Brasil e Eletrobrás

Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 90 minutos

Prêmios e indicações

• Prêmio APCA 2011 de melhor ator para Joca Andreazza;
• Prêmio APCA 2011 de melhor atriz para Lavínia Pannunzio;
• Indicação para o prêmio APCA 2011 de melhor direção;
• Indicação para o prêmio Shell 2011 de melhor atriz para Lavínia Pannunzio;
• Indicação para o prêmio Shell 2011 de melhor direção.

Veja aqui a galeria de fotos da peça.

No palco estão Joca Andreazza, Paulo Marcello, Lavínia Pannunzio, Maria Stella Tobar, Renata Araújo, Regina França, Washington Gonzales, Júlio Machado e Gonzaga Pedrosa , um elenco que celebra a nova geração que acompanha o trabalho da Cia.

Trama

Em “A Bilha Quebrada”, a ação se passa numa sala de um tribunal de uma vara distrital da comarca de Utrech, na Holanda, onde um velho, manco e careca, o juiz Adão, manda e desmanda, é uma figura asquerosa. Ele está habituado a cometer os mais diversos tipos de atrocidades, até que a comarca recebe uma inesperada visita de seu superior, o corregedor Walter, no mesmo dia em que a parteira Marta vai exigir que se encontre o responsável pela destruição de sua bilha (moringa) de estimação. A peça se passa num único cenário, o tribunal, e os fatos são revelados pouco a pouco.

Adão é, ao mesmo tempo, juiz e réu de um crime que tumultuou a vida de um pequeno vilarejo holandês e quase destruiu o futuro da camponesa Eva. Escrita no início do século 19, A Bilha Quebrada é um clássico do pré-romantismo e foi montada por Goethe, amigo do autor, em 1811, ano de sua publicação. Pouco tempo depois, Kleist se suicidou.

Montagem

Para o diretor Marcio Aurelio, “reencontrar esse texto nos dias de hoje é reencontrar um material cênico e poético surpreendente, capaz de fascinar o público pela inteligência do humor e da crítica social, por sua estrutura imprevisível e reveladora e, sobretudo, por sua espantosa atualidade: estamos diante de um tribunal onde o réu é ao mesmo tempo o juiz de si mesmo, uma proposta de teatro de absurdo com penetrante sentido de crítica sócio-política. Estamos frente a um insólito universo de aberta corrupção e absoluta ausência de ética ou moral, que certamente colocará o público brasileiro de hoje de olhos abertos diante de si mesmo e do país em que vive”.

O cenário tem a forma de um ringue de boxe e a iluminação, com luz fria, cria o clima de uma delegacia de polícia. Os figurinos incluem legítimos tamancos holandeses, junto a elementos que remetem a nosso próprio tempo, além de uma moringa feita artesanalmente. O espetáculo é calcado na qualidade dos intérpretes num jogo ágil, inteligente e revelador do excepcional texto de Kleist. As hilariantes peripécias do velho juiz dão o tom do espetáculo.

“O texto mostra a corrupção generalizada, o falso moralismo e o amor romântico. Seu objetivo é fazer rir”, diz o diretor Marcio Aurelio.

Ficha técnica

Texto: Heinrich von Kleist
Tradução e Adaptação: Companhia Razões Inversas
Direção: Marcio Aurelio
Assistente de Direção: Ligia Pereira
Cenário, figurinos e iluminação: Marcio Aurelio
Elenco: Joca Andreazza, Paulo Marcello, Lavínia Pannunzio, Maria Stella Tobar, Renata Araújo, Regina França, Washington Gonzales, Júlio Machado e Gonzaga Pedrosa
Técnico de som e luz: André Lemes
Produção executiva: Renata Araújo
Projeto Gráfico: Paulo Marcello
Fotos: Denise Braga
Assessoria de Imprensa: Sylvio Novelli

Prêmios e indicações

• Prêmio APCA 2011 de melhor ator para Joca Andreazza;
• Prêmio APCA 2011 de melhor atriz para Lavínia Pannunzio;
• Indicação para o prêmio APCA 2011 de melhor direção.

Temporada no Espaço Parlapatões
- de 05 de novembro a 11 de dezembro

De 05 de novembro a 11 de dezembro de 2011
De 07 de janeiro a 22 de janeiro de 2012
Sábados às 21h e Domingos às 20h

Teatro: 96 lugares
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia entrada)
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos

Endereço:
Praça Franklin Roosevelt, 158
Centro – São Paulo
Informações: (11)3258-4449
espacoparlapatoes.@uol.com.br
www.espacoparlapatoes.com.br

Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a domingo das 16h00 às 22h00.
Acesso e facilidades para pessoas portadoras de necessidades especiais, ar-condicionado.

Estacionamento: convênio na Rua Nestor Pestana, 129 – Centro

Ingressos antecipados pelo Ingresso Rápido: (11) 4003-1212 ou  www.ingressorapido.com.br 

Informações à imprensa

Sylvio Novelli – Assessoria em Comunicação
Com Sylvio Novelli e Fausto Cabral
11 3806-1636
sylvio@sylvionovelli.net (cel: 11 9231-3211)
fausto@sylvionovelli.net  (cel: 11 9855-8144)

Veja aqui a galeria de fotos da peça.

Um senhor nobre, amigo dos pais e que também passa férias no mesmo hotel, é a pessoa indicada por eles para que ela interceda. Ele se propõe a fornecê-los, mas em troca pede para vê-la nua. De início, Else revolta-se, mas, desequilibrada pela situação, começa a atravessar desejos obscuros, perturbada pelas suas imagens interiores e, finalmente, cede. Mas isso se faz em público, durante uma noite, no salão de música, quando todos os hóspedes lá estão.

A hostil incompreensão de Antônio, frio homem político, para o exuberante caráter do poeta, provoca a ira de Tasso que, tomado por um acesso de cólera, desembainha a espada contra o secretário.

O Duque Afonso ordena então que o poeta seja relegado a uma sala do castelo. Entretanto a Condessa Leonor de Scandiano, amiga e hóspede da Princesa Leonor, pede que deixem-na levar Tasso a Florença; a princesa, relutante, consente.

O poeta vê desmoronar-se seu mundo e suas esperanças quando, depois de ter-se despedido do Duque, encontra a Princesa Leonor e desesperado pelo adeus perde o controle e num ímpeto de amor e dor, abraça-a. Ela o repele. Tasso é confiado a Antônio, que desta vez, reconforta-o e lhe oferece sua amizade. E Tasso irrompe nas memoráveis palavras: “E se o homem emudece na dor, Deus, a mim, permitiu-me dizer como sofro.”

No seu arabesco tenso, duas vozes, e uma personagem, simulam a musicalidade da prosa banal de um encontro gratuito. Entre o cálculo interessado e a espontaneidade, sua sintaxe avança no embate sem trégua, até a morte. Sua matéria não é  o lirismo difuso, mas o foco que depura as ilusões contra a organização abstrata do mundo. Peça Coração encena em tempo real uma operação de risco, comicidade involuntária de um teatro no limite do acidente.

Baal não é mais o poeta movido apenas por seus instintos do primeiro texto de Brecht, mas sim o pensador, reflexo do próprio autor, que, através de atitudes associais, revela as relações humanas em jogos cruéis de humor irônico acentuado.

O espetáculo, apresentação dos diversos fragmentos, acontece em uma faixa de segurança de trânsito, onde os atores, vestidos como uma gangue de rua, interagem com o público que, sentado ao longo dos dois lados dessa faixa, como numa passarela de um desfile de moda, observa a tudo com a tranqüilidade de quem pode morrer de rir dos homens, sem ser atropelado por ninguém.

Conquistou o Prêmio APCA 2011 de melhor ator para Joca Andreazza e melhor atriz para Lavínia Pannunzio. Foi indicado no Prêmio APCA 2011 e no Prêmio Shell 2011  na categoria de melhor diretor e melhor atriz para Lavínia Pannunzio.

A Bilha Quebrada

Conquistou o Prêmio APCA 2011 de melhor ator para Joca Andreazza e melhor atriz para Lavínia Pannunzio e foi indicado ao Prêmio APCA 2011 de melhor diretor.

Anatomia Frozen
Conquistou o Prêmio APCA de melhor diretor, conquistou o Prêmio CPT de melhor elenco e foi indicado ao Prêmio Shell de melhor diretor.

Agreste
Conquistou o Prêmio APCA de melhor espetáculo e melhor texto e conquistou o Prêmio Shell de melhor autor.

Após uma forte discussão sobre teatro entre os dois, De Caro expulsa Campese, que leva consigo a lista das personalidades que deverão ser recebidas em audiência na prefeitura.

A partir de então, começam a passar diante do prefeito, os mais diversos personagens, com suas histórias bizarras, enquanto o prefeito e seu secretário tentam descobrir de todas as formas se aquelas pessoas são quem dizem ser ou se são atores disfarçados do “Barracão”.